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El éxito juvenil de la TV vuelve al teatro porteño para las vacaciones de invierno. Con libro, producción y dirección general de Cris Morena, Casi Ángeles presentará un nuevo show musical, en medio de la cuarta temporada del ciclo en televisión.

Mariana Espósito, María Eugenia Suárez, Juan Pedro Lanzani, Gastón Dalmau, Nicolás Riera y el resto del elenco reaparecerán en el Gran Rex a partir de julio.

Desde el viernes 9 de julio hasta el domingo 8 de agosto
Teatro Gran Rex: Av. Corrientes 857
Entradas desde $50 (Ticketek o en el teatro)

Ascasubi regresa de la guerra al hogar que compartía con su mujer Carmela, quien lo cree muerto. Ella está ahora con otro hombre casado, Braun y su vida es otra. Pero el pasado la irrumpirá como una resurrección.
 
Un muerto que no ha muerto. Una viuda que no es viuda. Un amante que quiere no serlo. Un presente tibio, sin compromisos aparentes. Y la guerra allá afuera, como un volcán del que emerge lo olvidado y lo inolvidable.
 
El milagroso despertar de un calor desconocido cambia absolutamente la percepción y la mirada sobre la propia vida y el modo en que se la quiere vivir.

 Amalfi es un viaje por la nostalgia,  el dolor por el deseo incumplido de volver,  una evocación inquietante sobre tiempos, lugares y sentimientos a donde todos desearíamos regresar y sin embargo sabemos que es imposible.

Dirección: Enrique Papatino

Lugar: Teatro del Abasto, Humahuaca 3549

Día y hora: viernes, 21 hs

Entrada: $ 30

Informes: 4865-0014

Dora ha vivido medicada por una incierta enfermedad mental. Su madre y un nuevo doctor cambiarán el rumbo del tratamiento. Dora -en estado de abstinencia química- descubrirá ahora que sus deseos pueden guiar sus actos. Esto desorganizará dramáticamente a los que la rodean, precipitando un desgarrador final.

Autor: Lukas Bärfuss

Estreno domingo 1 de agosto

Lugar: Sala CELCIT, Moreno 431

Día y hora: domingos, 16 hs

Entrada: $ 40. Est. y Jub. $ 25

Informes: 4342-1026

Una mujer intenta descubrir si está o no dormida. Curiosamente, esto la enfrenta a resultados absurdos y contradictorios por tener cada vez más conciencia de sus actos.
 
Sobre la base del humor, avanza en sus pensamientos febriles y disparatados hasta quedar enredada entre la duda y la incertidumbre. Quién es mejor, ¿la que duerme o la que está despierta?

Dirección: Claudio Gotbeter

Interpretación: Sandra Villarruel

Estreno 8 de agosto

Lugar:  Espacio Artístico Colette del Paseo La Plaza, Corrientes 1660

Día y hora: domingos, 21 hs

Entrada: $ 40 con consumición

En la presentación de AEBA, Actores Españoles en Buenos Aires, el martes 27 de Julio 20 hs en el Teatro Margarita Xirgu se podrá ver la primera obra que realizan: “La casa de Bernarda Alba” de Lorca, interpretada por ocho actrices españolas (Lucía Andreotta, Clara Díaz, Begoña Domínguez, Eva Gracia, Susana Hornos, Ruth Palleja, Imma Rabasco y Zaida Rico) dirigidas por el también español Gonzalo de Otaola.

En enero de 1945, Margarita Xirgu recibe a través de Julio Fuensalida, amigo de la familia de Lorca y autorizado por ellos, la obra póstuma del poeta: “La casa de Bernarda Alba”, subtitulada “Drama de mujeres en los pueblos de España”. Escrita en 1936, sólo dos meses antes de ser asesinado, es la pieza que cierra la trilogía emblemática del poeta junto con “Bodas de Sangre” y “Yerma”.
Estrenada el 8 de marzo de 1945 en Buenos Aires, el éxito es clamoroso. Después del último “¡Silencio!” de Bernarda, el público que llena a rebosar el Teatro Avenida de la capital argentina, estalla en aplausos dedicados al poeta. Es entonces cuando la actriz se acerca a proscenio y emocionada exclama: “Él quería que esta obra se estrenara aquí y se ha estrenado, pero él quería estar presente y la fatalidad lo ha impedido. Una fatalidad que hace llorar a muchos seres. Maldita sea la guerra”. Una avalancha de flores invade el escenario.

Lugar: Teatro Margarita Xirgu, Chacabuco 875

Día y hora: martes 27 de julio, 20 hs

El próximo 30 de julio iniciará sus presentaciones el ya tradicional espacio de Teatroxlaidentidad, creado para apoyar la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos y como una manifestación cierta de la cultura hacia el compromiso social. Teatroxlaidentidad finalizará el 15 de agosto, pero por ser los 10 años del ciclo, se continuará durante septiembre, todos los lunes del mes, con espectáculos en teatros como el Metropolitan, Multiteatro, Apolo, Del Pueblo, La Comedia, Centro Cultural de la Cooperación, Maipo, entre otros, y cerrará con una gran fiesta el 23 de octubre en la Ciudad Cultural Konex.

Programación

Viernes 30 de julio – Lanzamiento, con la conducción de Ernestina Pais y Andy Kusnetzoff y la presencia de las Abuelas de Plaza de Mayo y artistas invitados.

Sábado 31 de julio: “Concha del Río Cabaret”. Dirección Noralih Gago.

Domingo 1º de agosto: “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert..

Jueves 5 de agosto: IMPROXLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto. “Desdentados”. Autor: Eduardo Rovner. Actores: Lidia Catalano, Julio López. Dirección: Lía Jelín.

Viernes 6 de agosto: CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas. “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni.

Sábado 7 de agosto: IMPROXLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.

Domingo 8 de agosto: “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert.

Jueves 12 de agosto: CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas.

Viernes 13 de agosto: IMPROXLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto.

Sábado 14 de agosto: IMPROXLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.

Domingo 15 de agosto: “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni. Cierre.

Lugar: Teatro Nacional Cervantes, Sala María Guerrero, Av. Córdoba 1155

Hora: 21 hs

¿Qué hay cruzando el límite del dolor cuando su final inminente es la muerte? ¿Cuánto tiempo se puede permanecer cayendo? Seis mujeres aturdidas de soledad, alienadas, estrelladas contra la tristeza, eludiendo verdades… El limbo del dolor. Mientras desgarran la esperanza y se regodean en la amargura de la agonía, un jacarandá pierde sus flores, el sol derrite los helados, las orugas se transforman en mariposas…

No le tienen miedo a la muerte: la desean.

Dirección: Heidi Steinhardt

Estreno sábado 24 de julio

Lugar: Teatro Anfitrión, Venezuela 3340

Día y hora: sábados, 20.30 hs

Entrada: $40. Est y Jub $25

Dostoievski ofrece situaciones ricas e intensas con estructuras fuertes dramáticamente, mas que narrativas, que le permiten al actor investigar dichas situaciones y a partir de ahí construir personajes emergentes de esa complejidad.

Dirección: Mariel Bignasco

Lugar: Teatro Del ArteFacto, Sarandí 760

Día y hora: domingos, 20 hs

Entrada: $ 25. Est. y Jub. $ 20

La historia de los primos Leiva, seis herederos de una dinastía de estafadores y ladrones de estirpe, que vuelven a unirse para dar un golpe maestro: robar dos millonarios cuadros a un cotizado empresario al que enamoró Lara Leiva, la jefa del clan.

Actuación: Ana Federik, Federico Saslavsky, Andrea Boveri, Claudia Santos, Leandro Martínez y Victoria Boveri.

Dirección: Ana Federik

Lugar: Teatro el ArteFacto, Sarandí 760

Día y hora: viernes, 23 hs

Entrada: $ 25. Est. y Jub. $ 20

Basado en una de las Aguafuertes Porteñas de Roberto Arlt. Crónica del fusilamiento del anarquista Severino Di Giovanni.

El texto de La imagen fue un fusil llorando se genera a partir de He visto
morir de Arlt, en donde Roberto Arlt, al haber observado como cronista
el fusilamiento de Severino Di Giovani, escribe relatando y describiendo todo el hecho. En La imagen fue un fusil llorando se parte de la observación del fusilamiento como situación dramática, la imposibilidad de regreso a la cotidianeidad a partir de haber visto. Un reportero, ficción de Roberto Arlt, en un “no poder mirar más”, con los ojos enfermos, reteniendo para sí lo que éstos contemplaron.

Dirección: Julio Molina

Lugar: Teatro Del Borde, Chile 630

Día y hora: domingos, 20 hs

Entrada: $ 35. Est. y Jub. $ 25